构图：先决定观众看哪里
把画面想成有限空间，最重要的信息应获得清楚位置和对比。人物不必永远居中，边缘空白也可以表达距离、等待或压力。
创作课堂
不需要先拥有复杂器材，很多影像训练都可以从观察开始。创作课堂把构图、分镜、节奏、镜头连接与声音搭配拆成五个短章节，每一章都给出能直接用于观看或练习的判断方法。
分镜：用画面顺序代替口头解释
先列出“必须看到”的动作，再决定远近关系。若一个信息只靠台词说明，尝试找一个可以被看见的动作或物件替代。
节奏：改变镜头长度，而不是只加快剪辑
快节奏不等于每个镜头都短。连续短镜头之后保留一个较长镜头，反而能制造落差和重点。练习时可以拍同一个简单动作，例如进门、找东西、坐下，再用不同镜头长度剪出急促、犹豫和从容三种感觉。
镜头连接：寻找动作与视线的连续
两个镜头能否自然接上，常取决于人物动作方向、视线方向和空间位置。若人物在前一个镜头向右移动，下一个镜头突然反向，观众可能误以为空间关系改变。故意打破连续性当然可以，但需要让这种断裂承担明确表达。
声音搭配：先做减法
音乐并不是每个段落都需要。先听对白、环境和动作声是否已经足够传达情绪，再决定音乐是否补充了新的层次。若音乐只是重复画面情绪，降低音量或完全拿掉，有时会让场景更有真实压力。
一个创作选择是否有效，可以用最简单的问题检验：它有没有让观众更清楚地看见、听见或理解你真正想表达的东西？
五项练习如何组合
完成单项练习后，可以拍摄一分钟以内的小场景：先用构图确定重点，再用分镜规划信息，拍摄时保留动作连续，剪辑时调整节奏，最后只添加必要声音。每次只修改一个变量，更容易看出改变来自哪里。
练习时如何判断自己真的进步
每次拍同一类小场景，只修改一个变量并保留前一版。例如只改变人物在画面中的位置，或只调整剪辑停顿。两版并排看时，能明确说出观众注意力发生了什么变化，比单纯觉得“更电影感”更能说明练习有效。